Accueil > Les rossignols du crocheteur > GÉNÉRALITÉS / COLLECTIFS > THÈMES ET GROUPES > SUR DES EXPOS COLLECTIVES > 2026 La matière à l’œuvre
RAPHAËL MONTICELLI
/ Catalogue musée
Ce texte accompagnait une exposition de 19 artistes du collectif stArt. L’expo a été présentée en mai-juin 2026 au musée de la céramique de Salernes, dans le département du Var. Cadre très extraordinaire pour cette exposiion : le musée de Salernes, Terra Rossa, vaut le déplacement, et presque le voyage.
Arthur Rimbaud
L’œuvre est terminée par celui qui regarde
Marie-Annick Radigois
De toutes les voies que l’on peut suivre pour considérer le résultat d’un travail -et pas seulement le travail des artistes- l’une des plus efficaces consiste à regarder en premier lieu les matières dont on s’est servi, l’usage qu’on en a fait, les transformations qu’on leur a appliquées, les outils qu’on a utilisés pour les transformer.
De ce point de vue, les 19 artistes de stArt qui vous offrent un panorama étourdissant. Œuvres de terres, grès, porcelaine, boue ; œuvres de bois, usiné ou brut ; tissus, toile, nacre ; minéraux, marbres, pierres, sables, verre ; végétaux, branches, fleurs et feuilles ; cuirs ; métaux, grillage, acier, or, bronze ; papiers, cartons, filtres à café, capsules, rebuts de toutes sortes ; acryliques, aquarelles, huiles ; photos, formes, suggestives ou non, papillons, soleils ; encres, couleurs, mots, citations, mythes.
Et sur les matières, le travail -l’ouvrage ou l’œuvre- corps, esprit et, prolongeant corps et esprit, les outils.
Outils : corps amplifié, matière travaillant la matière, pinceaux, tours, fours, pinces, tenailles, marteaux, burins. Corps et outils qui accrochent, nouent, touchent, caressent, griffent, étalent, froissent, déchirent, tracent, dessinent, peignent, brûlent,
Corps figurés, corps transformés. Corps de l’artiste agissant, corps qui manipule matières et outils, s’y confronte, s’y heurte, gestes et postures, positions, corps et esprit tendus pour assembler, former, transformer, donner à voir, à agir, à se positionner, corps de l’artiste porté par l’œuvre, porteur de regards, transporteur de regards, corps qui sollicite, celui qui passe, lui fait de l’œil. Cherche à accrocher son regard, lui propose des positions, lui dicte, peut-être, des déplacements, des postures ; lui suggère des images, des mots, des mythes, des transformations.
Tu a mis un pied dans l’exposition. Tu regardes.
Quelquefois tu attends. Que l’œuvre te « parle » ? Que quelque chose en toi s’agite pendant que tu regardes ? Qu’elle éveille images et souvenirs ? Qu’elle ouvre en toi des zones inconnues ? Tes ignorances ? Tes soifs ? Quelquefois, tu attends, tu ne sais trop quoi.
En attente ou non, quelquefois, tu furètes. De tes yeux furètes. T’arrêtes sur tel ou tel détail. Tu dis « détail », tu sais pourtant que chacun porte le tout. Matière, corps agissant, outils, procédures, projets, pensée, esprit…
Je dis « matière ». Quand je suis loin des pages du dictionnaire, dans mon jour le jour, je dis « matière » dès que, d’une manière ou d’une autre, je perçois quelque chose que, d’une manière ou d’une autre, je (on) peux transformer.
Je dis « matière », et je ne peux pas oublier que le mot « matière » porte le souvenir du bois.
À l’origine « materia » désigne le bois (quelques langues ont gardé ce sens premier). Et je ne peux pas non plus oublier que « materia », c’est le cœur du bois, son vivant, et ce qui donne vie. Et « Materia » dérive de « mater », mère.
Matière est mère.
Matière matrice de l’œuvre.
Et la langue est Matière.
Et l’esprit est Matière.
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